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美国著名雕塑家亚历山大·卡尔德是第一位尝试为宝马创作艺术汽车的艺术家。应赛车手埃尔韦·普兰的委托，最初的3.0 CSL艺术车到达卡尔德工作室时，不过是一辆用过的赛车。如果不是卡尔德的那双手，这个底盘很可能随着时间被人们遗忘，因为它在赛场上的表现并没有什么值得称道的。然而，在卡尔德的手中，它却被永久地铭刻在了汽车历史的墙上，并开启了一系列至今仍在继续的宝马艺术车系列。
第20辆获得艺术家之手的宝马是M Hybrid V8原型赛车（上图所示），而这件艺术品，朱莉·梅赫图的展览馆将是2024年勒芒24小时耐力赛。宝马和梅赫图尚未公布最终设计，我们必须等到6月份才能见到。
与此同时，我觉得向你展示宝马艺术车系列中的其他十九辆车，并对它们进行排名，是一个很好的主意。也许你会同意我的看法，或者你也想在评论区自己对它们进行排名。不管怎样，让我们一起走过这些壮观艺术作品的历史。以下是我的排名：
1. 安迪·沃霍尔 – 宝马M1
沃霍尔可能是有史以来做得最好的。他从一辆赛车和一个描绘速度本质的想法出发，神秘的艺术家在仅仅28分钟内完成了这次绘画作业。它不仅是我眼中最具视觉吸引力的艺术车，也是艺术作品可能施展的最佳画布。这辆M1赛车参加了1979年的勒芒赛事，并取得了总排名第六的成绩，之后便退役到了博物馆。
“我试图将速度作为一种视觉图像表现出来。当一辆汽车真正快速行驶时，所有的线条和颜色都变成了模糊，”沃霍尔说。
2. 亚历山大·卡尔德 – 宝马3.0 CSL
第一辆宝马艺术车是第二酷的。卡尔德在这辆壮丽赛车上使用了明亮且视觉动态的抽象色彩，这是无可挑剔的。这辆车在赛场上并未取得成功，1975年参加了所谓的蝙蝠车勒芒24小时耐力赛，普兰、让·吉谢特和萨姆·波西驾驶，但宝马并未完成比赛。
3. 奥拉维尔·埃利亚松 – 宝马H2R
有时候艺术应该让你退后一步，说“这是什么玩意儿？”丹麦艺术家埃利亚松用他称之为“你的移动期望”的作品，恰好达到了这样的效果。宝马的这款氢动力跑车概念被剥去了车身，安装了一套交错的条形和网状框架，然后艺术家在寒冷的房间里一次又一次地向车辆喷雾，直到它形成了冰茧。
这辆车曾于2007年底至2008年初在旧金山现代艺术博物馆展出。
4. 罗伊·利希滕斯坦 – 宝马320i Turbo
利希滕斯坦的点状艺术几乎是流行艺术和讽刺的代名词。他是第三位接受邀请为宝马赛车着色的著名艺术家。再次由法国人普兰委托和驾驶，这辆涡轮增压的奇迹于1977年在勒芒上路，总排名第九，本组别第一。
5. 弗兰克·斯特拉 – 宝马3.0 CSL
斯特拉是第二位为宝马留下印记的著名艺术家，他本人也是赛车运动的狂热爱好者。
“他的汽车艺术作品的设计灵感来源于对象本身的技术基础。结果是一个看起来像超大方格纸的线条网格，”宝马如是说。
不像今天的赛车队伍中看似无休止的黑/白/红涂装，斯特拉的无色彩艺术涂装使宝马在一片缤纷的赛车中脱颖而出。
6. A.R. 彭克 – 宝马Z1
出生于德国的彭克受到了洞穴壁画的启发，他在一辆极为罕见的宝马Z1车身上创作了一系列抽象的图形和符号。宝马Z1的产量仅8000辆，这辆车一生都在博物馆中度过。有趣的是，这辆艺术车是在Z1停产后的1991年完成的。
7. 杰夫·昆斯 – 宝马M3 GT2
杰夫·昆斯或许最为人所知的是他的气球狗雕塑，他于2010年被邀请为M3 GT2打造艺术车。昆斯希望重新诠释沃霍尔的灵感，使车辆看起来在静止时也很快。也许是受到《星球大战》超空间跳跃星线的启发，GT2的车身上显示着一道道颜色，从前保险杠中间的某处开始，伸展到后方。这辆车在勒芒赛事中总排名第19，组别排名第六。
8. 珍妮·霍尔泽 – 宝马V12 LMR
霍尔泽的这部作品或许是我们在这个列表上看到的与梅赫图的画布最接近的，因为这是列表上唯一的另一个原型赛车。某种程度上我能感觉到这两部作品会有很大的不同，因为霍尔泽的作品通常是挑衅性的文字加上有趣的视觉效果。这里并没有太多的东西使V12 LMR看起来美丽，但不知何故它仍然是我最喜欢的之一。
“确实，保护我免受我所想要的。”
9. 桑德罗·基亚 – 宝马M3 GTR
“所有的目光都聚焦在一辆汽车上。人们仔细观察车辆。这辆车反映了他们的凝视，”基亚说。
你在回望自己观察这辆宝马赛车的样子。我们都是观察者，看着自己看。这是一个循环。或者说是什么。无论它意味着什么，这看起来非常酷。
10. 迈克尔·贾加马拉·尼尔森 – 宝马M3 Group A
这辆宝马的作品体现了澳大利亚原住民部落历史叙事的艺术，包括尼尔森在每一块上的梦。他认为这是一辆字面上的“梦想之车”。
11. 埃斯特·马兰古 – 宝马525i
第12辆宝马艺术车是第一辆由女性艺术家完成的。南非设计师马兰古创作了这个设计，作为对她非洲文化的致敬。这种图案被称为恩德贝莱，是一种代代相传的传统。
12. 塞萨尔·曼里克 – 宝马730i
前卫艺术家曼里克为宝马这幅最大的画布添加了他特有的亮色和尖锐形状。这辆7系有许多可以利用的空间，艺术家说他受到兰萨罗特岛的颜色和形状的启发。黑色代表熔岩岩石，绿色代表雨林，红色代表岛屿的生命。
13. 大卫·霍克尼 – 宝马850 CSi
霍克尼说，这辆宝马8系的涂装旨在代表把汽车翻转出来。他“呈现出他认为隐藏在汽车肌理下的内容”，包括汽车的先进技术性质。这个排名是第13位，因为这是我主观上认为不太好的作品的开始。
14. 恩斯特·福克斯 – 宝马635 CSi
宝马艺术车系列中首部基于量产车的作品是恩斯特·福克斯的“火狐猎兔”。在蓬马Swap Meet等你的时候，我见过更好的火焰喷漆作业。
15. 罗伯特·劳森伯格 – 宝马635 CSi
对劳森伯格来说，这辆宝马635 CSi曾是他的日常驾驶车辆，是系列中唯一在公路交通中使用过的艺术车。然而，艺术本身并不符合我的口味。劳森伯格拍摄了其他艺术家的作品照片，将它们印在箔上，然后将它们贴在宝马车身上。当然，很有趣，但缺少了一些东西。
16. 肯·唐恩 – 宝马M3 Group A
与迈克尔·贾加马拉·尼尔森同时完成的唐恩的这件作品旨在代表现代澳大利亚与尼尔森的历史澳大利亚形成对比。他的设计意在唤起快乐和生活在澳大利亚的积极特质。色彩唤起了“自然、太阳和海滩，以及鱼和鹦鹉”。
这很好，我想。肯定会开的。
17. 茅哲也 – 宝马535i
这个设计明显投入了大量的努力，因为每一个小点和条纹都是用喷枪画上的。日本艺术家茅哲也“想要在我的作品中给人留下雪晶的印象”。它意在唤起一条流经其间的河流塑造的景观。
18. 约翰·巴尔德萨里 – 宝马M6 GTLM
从第一到第十七的所有作品都是客观上的好艺术，不论是我喜欢的味道还是不喜欢的。我不认识任何一个人对巴尔德萨里的嗯，设计表示赞同。当这台机器在2016年的代托纳24小时耐力赛上首次亮相时，每个人都感到震惊。乘客侧有一张M6 GTLM的贴纸，而驾驶员侧简单地用粗体无衬线字体写着“FAST”。
巴尔德萨里称这辆车显然是讽刺的，并且是对艺术的一种评论。我只是觉得它无聊又懒惰。
19. 曹斐 – 宝马M6 GT3
说到巴尔德萨里的功劳，至少他真的在现实世界中给一辆实际的车增加了涂装。多媒体艺术家曹斐在一辆裸露的碳纤维宝马M6 GT3赛车上加了一些数字涂鸦，你甚至需要一款特殊的iPad应用程序才能看见它们。当然，我猜。